Биографию Клары Оюновны Дончи-оол, заслуженной артистки Тувинской АССР, ветерана труда, посвятившей себя цирку, можно сложить из строчек стихов, которые в разное время посвящали ей авторы, очарованные ее грацией. «И вот уже в Москве она. Натянут трос из крепкой стали — взошла под куполом звезда!», — констатирует Александр Щукин в поэтическом послании по случаю юбилея артистки. После окончания кызылской средней школы № 2 девушка поступает в Государственное училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ) в Москве. Выпускным номером стала «Звенящая нежность» на музыку Алексея Аксенова. Консультантом был сам Анатолий Шатин, автор «Звенящей нежности» — танца-души Тувы. Балетмейстером — его ученица Л. Д. Кузнецова. «Ей цирк роднее дома стал». С 1963 по 1997 год Клара Оюновна проработала в государственной цирковой компании. Из них восемь лет — в известной группе тувинских артистов под руководством народного артиста СССР Владимира Оскал-оола. Тувинская группа не раз выступала в манеже старого Московского цирка на Цветном бульваре, где артистку увидел народный писатель Тувы Степан Сарыг-оол и посвятил ей поэму на родном языке.
В Национальном музыкально-драматическом театре имени В. Кок-оола 29 марта состоялся бенефис народного артиста Республики Тува Эзир-оола Монгуша. Любимец публики в первом весеннем месяце отметил полувековой юбилей. Началось действие показом спектакля на тувинском языке, под названием «Акша, акша, акша», то есть «Деньги, деньги, деньги» (желающие могли воспользоваться обновленной системой перевода). В спектакле Эзир-оол Монгуш играет одну из главных ролей. Режиссер-постановщик — Марина Идам, в основе сценария — произведение Рэя Куни «Бешеные деньги». Постановка — комедийная, повествует о потерянном чемоданчике с миллионным состоянием и нашедших его героях. Игра актеров настолько понятна и проста (на первый взгляд), что заражает смехом зрителей всех возрастов. И, даже не зная тувинского языка, спектакль можно смотреть без перевода. Что весьма привлекательно и ценно. История в репертуаре театра уже год, но, не смотря на это, зал на этот раз был настолько полон, что в проходах желающим даже поставили стулья. Аншлаг!
Накануне празднования Шагаа 9 февраля в Национальном музыкально-драматическом театре выявили самую поющую пару на вокальном конкурсе дуэтов «Песни Белой птицы». Ею оказалась пара Олимпиады Чывырал и Омака Натпит-оола, исполнившая гимн музыке «Верни мне музыку» и «Кожамыктар» – «Тувинские частушки». Артисты получили Гран-При конкурса и денежный приз в размере тридцать тысяч рублей – сумма скромная, но вполне ощутимая накануне Шагаа. В конкурсе приняли участие четырнадцать звездных пар, среди которых были артисты театра, известные как хорошие вокалисты, так и артисты которых зрители привыкли видеть только как драматических. Омак Натпит-оол, обладатель бархатного баритона, признался, что очень волновался и никак не ожидал получить самую высокую оценку: «В студенческие годы в Ярославле я иногда пел на концертах забавы ради. И меня даже уговаривали поступать в консерваторию, но я предпочел театр. Пение было для меня всегда на втором плане. Победа в этом конкурсе заставила меня пересмотреть свое легкомысленное отношение к вокалу».
Актёр должен уметь все – играть, танцевать и петь. Верность этого высказывания решили доказать артисты Национального музыкально-драматического театра имени Виктора Кок-оола в дни национального праздника Шагаа 9 и 10 февраля во время вокального конкурса «Песни белой птицы», представляющего собой битву дуэтов, состоящих из постоянно поющих артистов и тех, кто хотел бы петь или мало поет. В первый конкурсный день участники, всего 14 дуэтов, должны исполнить две разноплановые песни: первую непременно на тувинском языке и вторую – на выбор. Во второй день состоится церемония награждения и Гала-концерт победителей.
Автора проекта, «соловей» тувинского театра, Луиза Мортай-оол рассказывает: «Знаю, что в нашем театре есть много артистов, желающих петь, но у них не было возможности проявить себя ярко. Цель конкурса – дать таким артистам шанс раскрыться и выявить вокальный потенциал музыкально-драматического театра. Кто знает, может быть, новые открытия позволят театру в будущем ставить хорошие мюзиклы». Она так же поделилась своим опасением, что возможно не будут совпадать голоса артистов по тональности и тембру.Заслуженный артист Республики Тыва Эдуард Ондар провел семинар для аспирантов ТувГУ по искусству публичного выступления в рамках Дней Науки в Республике Тыва.
Голос — самый совершенный музыкальный инструмент, который только есть у человека. Но далеко не каждый умеет правильно им пользоваться! Почему же это происходит? Если не говорить о певцах и артистах, проходящих специальное обучение, то все остальные люди пользуются голосом чисто интуитивно, как придется, не думая о том, какое впечатление их голос и речь производят на собеседника.
А ведь умение говорить убедительно, не напрягаясь, беречь свой голос, владеть вниманием собеседника, не вызвать у него антипатии неприятным, нередко слишком громким или слишком тихим голосом, мимикой или манерами, правильно подобрать тон, темп, слова, доводы... - все это было необходимо всегда, даже в самые древние времена. И от умения говорить не так уж и редко зависела сама жизнь человека.
(Окончание. Начало в №36 от 14 сентября, №37 от 21 сентября). – Конгар-оол Борисович, как в вашу жизнь вошел хоомей? – Очень просто и органично – с раннего детства. На летней чабанской стоянке родственники ставили юрты недалеко друг от друга. Вместе смотрели за скотом, помогали друг другу, а иногда, вечерами, собирались в нашей юрте. Этому предшествовали приготовления: готовили араку – молочную водку. И это были приготовления не к пьянке, а к празднику, которого я с нетерпением ждал: значит, будет концерт, интересные разговоры, хоомей до утра. Ноги не касались земли, когда бегал за водой и дровами для перегонного аппарата – шуурууна. Пока арака потихонечку подходила, мой дедушка Докпак, Чолдак-Хуна – отец ставшего потом известным горловиком ансамбля «Саяны» Бориса Монгуша, дядя Чайгаар Дажы-Хоо, старики Коргурээш Монге-Байыр, Чолдак Сундуй подтрунивали друг над другом, соперничали в метком слове, состязались в частушках. Это все происходило в юрте, а я лежал под навесом и слушал до утра.
(Продолжение. Начало №36 от 14 сентября). – Что это за нехорошее дело, Конгар-оол Борисович, которое прервало белую полосу вашей жизни?
– Драка, случившаяся 1 января 1985 года, и превратившая меня из студента филологического факультета педагогического института в зека.
Дело было так. Борис Дембирел, Валерий Шивит-оол и я жили в комнате 523 институтского общежития по улице Интернациональной. В мужских комнатах общежития обычно такой бардак, а в нашей – идеальный порядок. Даже половичок на пол постелил и всех заставлял обувь снимать и только в носках по комнате ходить.
Парни, заходя в гости, удивлялись: чистота, как будто здесь девчонки живут. А декан Марина Монгушевна Гаврилова хвалила: у Конгар-оола – лучшая комната, образцово-показательная.
Когда на подготовительное отделение филологического факультета поступил мой земляк, не буду называть его имя, очень обрадовался ему и предложил жить вместе, в нашей образцово-показательной комнате.
Судьба, как норовистый необъезженный скакун, не раз пыталась сбросить его на землю, но всадник не отпускал поводья и обуздал скакуна.
Сегодня он гордится своими званиями: Заслуженный артист Российской Федерации, Народный хоомейжи и Заслуженный работник образования Республики Тыва. Его знают мировые кумиры рок-музыки, тувинские зеки, президенты России и американские ранчеры.
Но, несмотря на кажущуюся открытость, Конгар-оол Ондар – человек-загадка. За широкой улыбкой артиста не разглядеть трудной судьбы: тяжелого детства, груза лет, проведенных за колючей проволокой, и тайны рождения, которая до сих пор мучает его.
В год своего пятидесятилетия – на рубеже осмысления прожитого – мастер хоомея откровенно, без прикрас, решил рассказать в интервью газете «Центр Азии», как он отчаивался и верил, падал и поднимался.
И как удержаться в седле ему помог хоомей – тувинское горловое пение, которому Конгар-оол Ондар посвятил свою жизнь.
В искусстве нередко случается так, что одна большая работа, роль, сыгранная с редким мастерством, или картина, поразившая зрителей, или книга, нашумевшая словом, одна значительная работа выводит уже известного своим творчеством человека на орбиту высокого уровня, иногда международного. И хотя у данного мастера были удачи и до этого момента и после него, однако критика и пресса предпочитают говорить и писать главным образом об одном значительном успехе. Именно так случилось с народным артистом РСФСР, народным артистом Тувинской АССР Максимом Монгужуковичем Мунзуком.
Мировая слава пришла к нему после изумительно сыгранной им роли охотника гольда Дерсу Узала в одноименном фильме, поставленном крупнейшим кинорежиссером мира Акира Курасавой. И посыпались один за другим призы высокого достоинства на международных кинофестивалях, начиная с IX Московского 1975 года.
Этот пик успеха пришел к актеру, когда ему было 63 года.